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日仏対談シリーズ「ル・ラボ」vol.33 (オンライン) 「流動する情報としての自然|空気、鉱物、植物、水…」/ Le labo vol.33 : Activer la nature comme un flux d’informations

Description

日仏対談シリーズ「ル・ラボ」vol.33 (オンライン)

「流動する情報としての自然|空気、鉱物、植物、水…」


第一部:イシャム・ベラダへのインタビュー 司会:四方幸子
第二部:三原聡一郎、奥野克巳、四方幸子による鼎談


ヨコハマトリエンナーレ2020「AFTERGLOW―光の破片をつかまえる」の関連イベントとして、出展作家のフランス・ルーベを拠点に活躍するアーティスト、イシャム・ベラダを迎え、科学と詩をつなぐ活動を紹介いただくとともに、キュレーターの四方幸子とのトークを行います。その後、四方幸子の進行により、「流動する情報としての自然」をテーマに、音、放射線、虹、微生物、苔など、物質や現象の「芸術」への読みかえを試みるアーティスト三原聡一郎と、自然や動物など人間以外の存在から新たに人間を捉え直そうとする文化人類学者の奥野克巳を迎え、空気、鉱物、植物、水など自然の流れから見た世界や芸術を巡って鼎談を行います。

配信期間:9月20日(日)~10月31日(土)
言語 : 日本語(フランス語の発言は字幕付き)
料金:一般1000円、アンスティチュ・フランセ会員無料

注意事項(必ずお読みください):
ビデオを視聴するためには、9月19日(土)23時までにチケットの事前購入が必要です。
→チケット購入期限が10月30日(金)23時30分まで延長となりました。
この期限を過ぎますと、配信期間内であってもチケットのご購入はできませんのでご注意ください。

※視聴用のURLとパスワードは、チケットご購入後、Peatixページに表示されます。

※視聴用URLは他人へのシェア、SNS等への投稿による拡散はご遠慮ください。

協力:横浜トリエンナーレ組織委員会




Photo : Aude Wyart


Hicham Berrada(イシャム・ベラダ)
アーティスト。1986年カサブランカ(モロッコ)生まれ。フランス・ルーベを拠点に活動。芸術と科学の背景をもち、自然のプロセスや気候条件を再現するプロセスを詩的な作品として提示する。ヨコハマトリエンナーレ2020では、鉱物の化学反応により生まれる現象をインスタレーションとして展示。
ポンピドゥ・センター、パレ・ド・トーキョー、モービュイッソン修道院、ヴェルサイユ宮殿庭園、ヴァル・ド・マルヌ現代美術館、MoMA PS1、ル・フレノワ国立現代アート・スタジオ、インスティテュート・オブ・コンテンポラリーアート・シンガポール、ストックホルム近代美術館、コロンビア中央銀行美術館(ボゴタ)をはじめ個展・グループ展・国際美術展参加多数。リヨン・ビエンナーレ、銀川ビエンナーレ(中国)、BIM(ジュネーヴ)等の国際ビエンナーレにも数多く参加。
ヴィラ・メディチ(ローマ)、イタリア国立21世紀美術館(ローマ)、アバトワール美術館(トゥールーズ)、ヴァル・ド・マルヌ現代美術館やニュイ・ブランシュ(パリ、ブリュッセル、メルボルン)等でパフォーマンスも行う。2019年11月に行われたヨコハマトリエンナーレ2020プレイベント「エピソード00 ソースの共有」では、パフォーマンス『Présage(予兆)』を上演した。
ヴィラ・メディチ(ローマ)、ピノー・コレクション(ランス)のレジデント・アーティスト。
2019年、プンタ・デラ・ドガーナ ピノー・コレクション美術館(ベネチア)、ザッキン美術館(パリ)、マルティン・グロピウス・バウ(ベルリン)のグループ展に参加。同年、ルーブル・ランス美術館、ヘイワード・ギャラリー(ロンドン)、バーナード・A・ズッカーマン美術館(ケネソー)にて個展開催。
2020年マルセル・デュシャン賞にノミネート。
http://www.hichamberrada.com/




三原 聡一郎(みはら そういちろう)
アーティスト。世界に対して開かれたシステムを提示し、音、泡、放射線、虹、微生物、苔、気流、土、水そして電子など、物質や現象の「芸術」への読みかえを試みる。2011年より、テクノロジーと社会の関係性を考察するための空白をテーマにしたプロジェクトを展開。2013年より北極圏、熱帯雨林、軍事境界からバイオアートラボまで、計8カ国11カ所で滞在制作。主な個展に「空白に満ちた世界」(クンストラウム・クロイツベルク/ベタニエン、ドイツ、2013/京都芸術センター、2016)、グループ展に札幌国際芸術祭2014、「サウンドアート―芸術の方法としての音」(ZKM、ドイツ、2012)など。キュレーションに「空白より感得する」展(瑞雲庵, 2018)、共著に『触楽入門』(朝日出版社、2016)がある。アルス・エレクトロニカ、トランスメディアーレ、文化庁メディア芸術祭他で受賞。NISSAN ART AWARD2020ファイナリスト。また、方法論の確立していない音響彫刻やメディアアート作品の保存修復にも近年携わっている。
http://mhrs.jp/




奥野克巳(おくの かつみ)
人類学者。立教大学異文化コミュニケーション学部教授。1962年生まれ。20歳の時、メキシコ先住民テペワノを単独訪問し、バングラデシュで仏僧になり、トルコ・クルディスタンを旅し、商社勤務
を経て、インドネシアを一年間放浪後に大学院で文化人類学を専攻。主な著書に『モノも石も死者も生きている世界の民から人類学者が教わったこと』(近刊)『ありがとうもごめんなさいもいらない森の民と暮らして人類学者が考えたこと』『人と動物の人類学』(共編著)、『セックスの人類学』(共編著)など。訳書に、ティム・インゴルド『人類学とは何か』(共訳)、レーン・ウィラースレフ著
『ソウル・ハンターズ:シベリア・ユカギールのアニミズムの人類学』(共訳)、エドゥアルド・コーン『森は考える:人間的なるものを超えた人類学』(共監訳)。
https://www2.rikkyo.ac.jp/web/katsumiokuno/




四方幸子(しかた ゆきこ)
キュレーター/批評家。データ、水、人、動植物、気象など「情報の流れ」から、アート、自然・社会科学を横断する活動を展開。キヤノン・アートラボ(1990-2001)、森美術館(2002-04)、NTT ICC(2004-10)と並行し、フリーで先進的な展覧会やプロジェクトを数多く実現。近年の仕事に札幌国際芸術祭2014、茨城県北芸術祭 2016(いずれもキュレーター)、メディアアートフェスティバルAMIT(ディレクター、2014-2018)、美術評論家連盟2020年度シンポジウム「文化/地殻/変動 訪れつつある世界とその後に来る芸術」(実行委員長)、オンライン・フェスティバルMMFS 2020(ディレクター)(いずれもDOMMUNE.COM)など。多摩美術大学・東京造形大学客員教授、IAMAS・武蔵野美術大学非常勤講師。オープン・ウォーター実行委員会ディレクター。デジタル・ショック賞審査員(2016~)。
yukikoshikata.com



横浜トリエンナーレについて
現代アートの国際展として2001年にスタートした横浜トリエンナーレ。第7回展となるヨコハマトリエンナーレ2020「AFTERGLOW―光の破片をつかまえる」では、インドのニューデリーを拠点とするアーティスト3名によるラクス・メディア・コレクティヴをアーティスティック・ディレクターに迎え、彼らとともに時空を超える思考の旅へと誘います。

会期:7月17日(金)~10月11日(日)
会場:横浜美術館、プロット48、他

ヨコハマトリエンナーレ2020 公式HP

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Le labo vol.33 (en ligne) :

Activer la nature comme un flux d’informations


Intervention d’Hicham Berrada modérée par Yukiko Shikata,
suivie d’une rencontre entre Soichiro Mihara, Katsumi Okuno et Yukiko Shikata


A l’occasion de la Triennale de Yokohama 2020 qui se tient cette année sous le thème « AFTERGLOW », l’Institut français du Japon-Tokyo invite Hicham Berrada, artiste participant basé à Roubaix (France). A travers une interview et une conversation menée par la curatrice Yukiko Shikata, il présente son travail très particulier qui unit science et poésie.

Dans une deuxième partie, Yukiko Shikata poursuit une conversation autour du thème « La nature comme flux d’informations » avec l’artiste japonais Soichiro Mihara et le penseur Katsumi Okuno, spécialiste de l’anthropologie culturelle.

Le premier réalise des expérimentations pour définir un nouvel « art » de la matière et des phénomènes, que ce soit le son, la radioactivité, l’arc-en-ciel, les micro-organismes ou encore les mousses. Le second réfléchit à de nouvelles manières d’appréhender l’humain en examinant l’existence du non-humain tel que la nature et les animaux.

Cette conversation explorera ainsi une vision du monde et de l’art qui emprunte aux flux présents dans la nature.


Diffusion : du 20 septembre au 31 octobre 2020
Langue : japonais (interventions en français sous-titrées en japonais)
Tarifs : Plein tarif : 1000¥, Adhérents Institut français : gratuit


PROLONGATION DE LA VENTE :

*La date limite d'achat est le 30 octobre, à 23h30. Après cette date, vous ne pourrez plus acheter de billets même pendant la période de diffusion de la vidéo.
*l'URL de visualisation et le mot de passe seront affichés dans la page de peatix une fois que l'inscription sera faite. Aucune demande préalable n'est requise.
*Veuillez ne pas partager l'URL de visualisation.


En collaboration avec : Comité d’organisation de la Yokohama Triennale



Photo : Aude Wyart

Hicham Berrada

Né en 1986 à Casablanca (Maroc), vit et travaille à Roubaix (France).
Bénéficiant d’une double formation artistique et scientifique, le travail d’Hicham Berrada associe intuition et connaissance, science et poésie. Il explore dans ses œuvres des protocoles scientifiques qui imitent au plus près différents processus naturels et/ou conditions climatiques pour réaliser des pièces qui oscillent entre sculpture, vidéo, installation et performance.
Son travail a été présenté dans le cadre de nombreuses expositions personnelles et collectives qui se sont tenues notamment au Centre Pompidou, Paris ; au Palais de Tokyo, Paris ; à l’Abbaye de Maubuisson ; dans les jardins du Château de Versailles ; au Mac Val, Vitry-sur-Seine ; au Fresnoy–Studio national des arts contemporains, Tourcoing ; au MoMA PS1, New York ; à l’ICAS–Institute of Contemporary Art, Singapour ; au Moderna Museet, Stockholm et à la Banco de la República, Bogota. Il a également participé à plusieurs biennales : Biennale de Lyon ; BIM–Biennale de l’Image en Mouvement, Genève et Biennale de Yinchuan (Chine).
L’artiste a également réalisé plusieurs performances : à la Villa Médicis et au Maxxi, Rome ; aux Abattoirs, Toulouse ; au Mac Val ; lors des Nuits Blanches de Paris, Bruxelles et Melbourne ainsi que lors de l’évènement de pré-lancement de la Triennale de Yokohama 2020, « episôdo00 » (2019).
Il est un ancien résident de la Villa Médicis à Rome et de la Pinault Collection à Lens.
En 2019, Hicham Berrada a participé à des expositions collectives à la Punta della Dogana, Musée de la Collection Pinault, Venise, Italie ; au Zadkine Museum, Paris, France ; et au Martin-Gropius-Bau, Berlin, Allemagne. Le Louvre-Lens, la Hayward Gallery à Londres et le Bernard A. Zuckerman Museum of Art à Kennesaw (États-Unis) lui ont consacré des expositions personnelles.
Hicham Berrada est nommé pour le Prix Marcel Duchamp 2020.

http://www.hichamberrada.com/




Soichiro Mihara

Artiste. Aspirant à une pratique artistique qui engage un dialogue avec le monde, Soichiro Mihara crée des systèmes qui emploient une large variété de matériaux, media et technologies tels que l’acoustique, les bulles, la radiation, l’arc-en-ciel, les microbes, la mousse, les courants d’air, la terre, l’eau et les électrons afin d’appréhender un nouvel « art » de la matière et des phénomènes. Depuis 2011, après le séisme puis le tsunami qui touchèrent la côte est du Japon et afin de mieux penser le rapport qui existe entre la société et la technologie, il travaille sur des projets ayant pour thème le « vide ».
Depuis 2013, il a participé à des programmes de résidence dans 11 emplacements de 8 pays, du cercle polaire arctique aux forêts tropicales, des zones militaires aux laboratoires de bio art.
Mihara est récipiendaires de plusieurs prix et a participé à des expositions internationales. Son exposition personnelle « The World Filled with Blanks » s’est tenue à la Kunstraum Kreuzberg / Bethanien à Berlin en 2013 puis au Kyoto Art Center en 2016. Il a également participé à des expositions collectives : au Festival international d’art de Sapporo en 2014, « SOUND ART – Klang als Medium der Kunst » au ZKM (Karlsruhe, Allemagne) en 2013.
Il a été commissaire de « From blanks to Sensitivity » au Zuiunan (Kyoto, Japon).
Il est récipiendaire de plusieurs prix dans le carde de festivals internationaux parmi lesquels Ars Electronica, Transmediale et Japan Media Art Festival. Il est également finaliste du NISSAN ART AWARD 2020.
Il s’est récemment engagé dans la préservation de sculptures acoustiques et d’œuvres de media art dont les protocoles de restauration ne sont pas encore établis.

http://mhrs.jp/




Katsumi Okuno

Anthropologue, professeur au sein du département de communication interculturelle à l’Université Rikkyo. Né en 1962, il se rend seul au Mexique à l’âge de 20 ans pour rencontrer les indiens Tepehuanos puis au Bangladesh où il devient moine bouddhiste. Il part ensuite au Kurdistan Turc, a une première expérience professionnelle dans le commerce, voyage pendant un an en Indonésie avant d’intégrer un master d’anthropologie.
Il est co-traducteur de “Anthropology: Why It Matters” de Tim Ingold et “Soul Hunters” de Rane Wilerslev, et co-superviseur de la traduction de “How Forests Think: Toward an Anthropology Beyond the Human” d’Eduardo Kohn.

https://www2.rikkyo.ac.jp/web/katsumiokuno/




Yukiko Shikata

Commissaire d’exposition basée à Tokyo. Professeure invitée à l’Université des beaux-arts Tama et à l’Université Zokei de Tokyo, elle enseigne également à l’Institut d’études avancées en sciences et arts des media (IAMAS) et à l’Université Meiji. Elle a été commissaire au sein du Canon ARTLAB (1990-2001), Musée d’art Mori (2002-2004), NTT ICC (2004-2010). Parmi ses projets récents, elle a été curatrice du Sapporo International Art Festival (SIAF) en 2014, KENPOKU ART 2016 et directrice du « Art, Media and I, TOKYO » (AMIT) entre 2014 et 2018. Elle est membre du jury du Prix Digital Choc depuis 2016.

yukikoshikata.com



La Triennale de Yokohama
Dates : du 17 juillet au 11 octobre 2020
Lieux : Yokohama Museum of Art, Plot 48 NYK Maritime Museum

Updates
  • The event description was updated. Diff#747593 2020-09-23 03:32:25
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Sep 20 - Oct 31, 2020
[ Sun ] - [ Sat ]
3:00 PM - 11:55 PM JST
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一般/ Plein tarif SOLD OUT ¥1,000
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